about

“Electric three strings instrument“

—–Deconstruction of an electric guitar—–

I wanted to build the performance with the electroacoustic fretless instrument and my individual sonic language. In this project, I focused on the sound of the conflict of objects. The idea arose from the observation that Japanese music, from Gagaku music to Japanoise, has recognized noise as an important element. For example, the Shamisen, the Japanese three-stringed lute, has this lively noise, known as ‘Sawari’ in terminology, on the first tuned string, as the movement of the string is disturbed by the neck. Some Shamisen music reflects how an interpreter alternates between control and uncontrollability, which appealed to me greatly. Therefore, this project aimed to control the sounds of my instruments and develop my own musical language in this context. Although I had developed a technique for generating overtones using arpeggios and a slide bar that pressed the strings against the fingernails, as in the attached sound source, my goal for this project was to perform and compose these sounds better in improvised live music. During the period of funding through the scholarship, I performed solo with these instruments at two concerts in Germany. The scholarship was used to purchase new guitars, guitar pedals, tools for conversion, payments for renting rehearsal spaces, and the costs for concerts.

(In German)

Ich wollte die Performance mit dem Elektroakustik-Fretless-Instrument und meiner individuellen Klangsprache aufbauen. Bei diesem Projekt konzentrierte ich mich auf das Geräusch des Konflikts der Objekte. Die Idee entstand aus der Beachtung, dass japanische Musik, von Gagaku-Musik bis Japanoise, das Geräusch als wichtige Rolle anerkannt hat. Zum Beispiel hatte das Shamisen, die japanische dreisaitige Laute, dieses lebhafte Geräusch, sozusagen ‘Sawari’ nach der Terminologie, bei der ersten abgestimmten Saite, da die Bewegung der Saite vom Hals gestört wurde. Einige Shamisen-Musikstücke spiegelten wider, wie ein Interpret zwischen Kontrolle und Unkontrollierbarkeit hin und her wechselte, was mich sehr ansprach. Deshalb zielte dieses Projekt darauf ab, die Klänge meiner Instrumente zu kontrollieren und meine eigene musikalische Sprache in diesem Kontext zu entwickeln. Obwohl ich eine Technik zur Erzeugung von Obertönen mit Hilfe von Arpeggien und Slidebar entwickelt hatte, die die Saiten gegen die Fingernägel drückten, wie in der beigefügten Klangquelle, war mein Ziel dieses Projekts, diese Klänge in improvisierter Live-Musik besser aufzuführen und zu komponieren. Während des Zeitraums der Förderung durch das Stipendium trat ich mit diesen Instrumenten bei zwei Konzerten in Deutschland solistisch auf. Das Stipendium wurde für den Kauf neuer Gitarren, Gitarren-Pedale, Werkzeuge zur Umrüstung, Zahlungen für die Miete von Übungsräumen und die Kosten für Konzerte verwendet.